domingo, 30 de enero de 2011

Café



 I WANNA GO TO MARZ. John Grant.


Lo que más me gusta de estar sentada en un café son los ojos claros  de todos los objetos que me miran con comprensión, no aquella que es hecha con palabras, sino de otro "entendimiento" que no sé explicar. Aquellos ojos claros, sin humo, que todos los objetos queridos tienen. Las tazas de café blancas, los ceniceros, la máquina de tabaco con un cowboy, la cuchara centelleante, el sobre de azúcar, los niños de otros, el delantal de la joven que nos viene a preguntar tan delicadamente "¿Que desea?". Oh, que deseo. Escojo siempre la mesa del borde, justo en la ventana. Siempre y siempre es hoy. Enciendo un cigarro en el lugar del corazón y pienso en la mala hija que soy. Hojeo el libro de la tarde y me dejo quedar así, con los zapatos aún mojados de la caminata. Y por la ventana se ve tanto: un coche, un perro blanco, una parte de la luz que se ve en mí. Y es allí, donde por momentos, soy feliz.


 Ana Salomé. 






miércoles, 26 de enero de 2011

Hiperactivos



     GO SLOW. Julie London



¿Lees articulos interesantísimos de los que luego no recuerdas nada?
¿Zapeas de enlace en enlace y te olvidas de dónde o porqué empezaste? ¿Pierdes interés después del tercer párrafo?
¿Has cambiado la ficción por el ensayo o hace más de seis meses que no lees un libro?
¿Se te va la mañana en Facebook,Twenty, Twitter, Flickr, eBay, Tumblr, Myspace o Youtube?
¿Compruebas la bandeja de correo constantemente?
¿Comes delante del ordenador?




Si la respuesta a tres o más de esas preguntas es sí, bienvenido al club: Internet te ha vuelto hiperactivo. Si no desaceleras y empiezas a leer libros de nuevo, te condenarás a un modelo de pensamiento superficial, basado en las decisiones instantáneas y la falta de concentración.


Eso es lo que dice Nicholas Carr, miembro de la liga All Star de periodistas de Nueva Economía y reciente autor de The Shallows: What the Internet Is Doing to Our Brains, donde explica que nuestros hábitos en la Red son lo suficientemente sistemáticos, repetitivos e instantáneos para reamueblar nuestro mapa neuronal y reprogramar nuestro proceso de pensamiento de manera casi irreversible. Cuando leemos en Red, explica Carr, nuestro cerebro está demasiado ocupado decidiendo si pincha o no en los enlaces, ignorando los anuncios y valorando el interés de los otros titulares para prestar atención a lo que lee, sin mencionar la interrupción constante de nuestros avisos de actualización (RSS, correo, SMS, etc). Al segundo párrafo nos impacientamos porque el navegador nos recompensa con deliciosas endorfinas cada vez que descubrimos algo nuevo, aunque sea irrelevante. O, en lenguaje psiquiátrico, cada vez que pinchamos un enlace recibimos una sardina. Leemos más que nunca pero no nos enteramos de nada, porque, como le ocurre al protagonista de Mad Men, ya sólo nos gustan los principios de las cosas. Todo lo que no nos proporciona la satisfacción inmediata de lo fresco, el subidón de lo nuevo o la velocidad de una introducción nos resulta insoportablemente aburrido.


[...]

Jose Luis Brea celebraba, en su muy imprescindible cultura_RAM (Gedisa, 2007), la transición de una memoria ROM (de almacén, de disco duro, estática) a la memoria RAM (de proceso, activa, de interrelación, producción y análisis) donde todos los monumentos del conocimiento caerán destronados por “la carga de potencia del instante presente”. Pero Jose Luis Brea no pasaba ni la décima parte del tiempo navegando que paso yo.


Será que Internet es como todo: si te pasas, no vale.


                                                                  


                                                                        (copipegado de aquí)









sábado, 22 de enero de 2011

Si muriera esta noche...

Norma Jean Baker por Bert Stern


Si muriera esta noche
               si pudiera morir
  si me muriera

                                        si este coito feroz
                                                 interminable
               peleado y sin clemencia
                             abrazo sin piedad
                                       beso sin tregua
                     alcanzara su colmo y se aflojara
             si ahora mismo
                                         si ahora
                               entornando los ojos me muriera
                                 sintiera que ya está
                                    que ya el afán cesó

                y la luz ya no fuera un haz de espadas
                y el aire ya no fuera un haz de espadas
                y el dolor de los otros y el amor y vivir

                  y todo ya no fuera un haz de espadas

                       y acabara conmigo
                                              para mí
                        para siempre

              y que ya no doliera

y que ya no doliera.



Idea Vilariño.

miércoles, 19 de enero de 2011

RRR

"Hay días que tengo más taras que un Factory".


Para esos días "difíciles", voy a preocuparme de mi propia sostenibilidad  volviendo a publicar aquellas entradas en las que:
  • Este blog lo leíamos el gato que no tengo y yo.
  • Desconocía las bondades del "copiar-y-pegar".
  • No sabía esa máxima que todo buen bloguero debe saber: Las entradas tienen que ser cortas.

    Por la eficiencia energética:


    *Dedicado a David, de Safari Nocturno, el único capaz de leer esto hasta el final.




    CAMPOS DE FRESAS

    Strawberry Fields Forever es el título de una canción grabada por los Beatles a finales del año 1966 y publicada a principios de 1967. Escrita por John Lennon y considerada como una de las mejores canciones de la historia del pop, esta es la historia de su gestación y su nacimiento.

    ALMERÍA

    Fue compuesta durante la estancia de John Lennon en Almería entre el 19 de Septiembre y el 6 de Noviembre de 1966. Había venido a rodar una película llamada How I won the war. Era una película coral en la que los actores tenían muchas horas muertas esperando el turno para rodar. John se encontraba por primera vez solo, sin el resto de los componentes del grupo. 

    Lo pasó mal en el sentido de que tenía miedo a no dar la talla en esta tarea, pero por primera vez desde hacía tiempo, podía pasear por la calle sin que le reconocieran.
     Disfrutaba de tiempo libre y podía componer en paz.



    La mayor parte de las seis semanas que duró el rodaje las pasó en la playa de Carboneras, en el hotel o en cualquier lugar a la sombra escribiendo.
    Compuso "sin parar" como reconocería más tarde en una entrevista. Aceptó el rodaje por la amistad que le unía al director Richard Lester y llegó a él ilusionado, pero pronto se dio cuenta de que lo suyo no era el cine.



    Estaba en un momento difícil en lo profesional y en lo personal. Los Beatles acababan de rematar una gira no muy exitosa por Filipinas después de uno de los momentos más delicados de su carrera, y el matrimonio de John no pasaba por un buen momento.


    En Almería tuvo tiempo para pensar, para pasear, para componer y para replantearse varias cuestiones. Aquí pensó por primera vez en la disolución de los Beatles, aunque estarían casi tres años más juntos.Las dos primeras semanas se alojó en un apartamento llamado El delfín verde situado en la playa del Zapillo. Fue aquí donde Douglas Korkland tomó esa foto de John sentado en la cama con una guitarra y una grabadora.
    John empezó a escribir aquí la canción, pero sin el estribillo. Cuando llegó Ringo Starr, el día del 26 cumpleaños de John, su esposa Cynthia decidió el traslado al palacete de Santa Isabel, donde completó la canción.



    Aquí haría la primera grabación, a la que llamó Santa Isabel Demo.
    Este palacete estuvo durante muchos años abandonado y actualmente se encuentra en fase de reconstrucción para convertirse en el Museo de Cine de Almería.


    En el verano de 2006, cuando se celebraron los 40 años del nacimiento de la canción, Cynthia volvió a españa para participar en un curso de la Universidad de Almería, y alli contó que "el viaje cambió todo, pero también cambió su actitud...volvió con más confianza".
    Su etapa de juventud se terminaría allí.



    LAS GAFAS DE JOHN LENNON


    Fue en Almería donde por primera vez utilizó las gafas redondas de metal, que se convertirían en un signo característico de su imagen. Lennon tenía bastante miopía y pensaba que la imagen con gafas no era la adecuada para una estrella de rock ( a pesar de que uno de sus héroes, Buddy Holly, las llevaba ), pero a partir de este momento las llevaría siempre.




    ( Lennon tomándose un Chupa-Chups.)

    LA CANCIÓN



    Let me take you down, ´cos I´m going to
    Strawberry Fields
    Nothing is real, and nothing to get hung about
    Strawberry Fields forever

    Living is easy with eyes closed, misunderstanding all you see
    It´s getting hard to be someone but it all works out,
    it doesn´t matter much to me

    Let me take you down, ´cos I´m going to
    Strawberry Fields
    Nothing is real, and nothing to get hung about
    Strawberry Fields forever

    No one I think is in my tree, I mean it must be high or low
    That is you can´t you know tune in but it´s all right,
    that is think it´s not too bad
    Let me take you down, ´cos I´m going to
    Strawberry Fields
    Nothing is real, and nothing to get hung about
    Strawberry Fields forever

    Always, no sometimes, think it´s me, but you know when it´s a dream
    I think I know I mean a "Yes" but it´s all wrong, that is I think I disagree

    Let me take you down, ´cos I´m going to
    Strawberry Fields
    Nothing is real, and nothing to get hung about
    Strawberry Fields forever
    Strawberry Fields forever
    Strawberry Fields forever








    Strawberry field (sin s) es un lugar que ocupa un espacio importante en la infancia de John Lennon.
    Su padre abandonó el hogar antes de que John naciera para embarcarse. Su madre, incapaz de hacerse cargo del niño, se lo entregó a su hermana Mimi cuando él tenía cuatro años y medio.
    La madre murió cuando John tenía 16 años, y al padre lo conoció cuando tenía 24 años. Se enteró por la prensa de que fregaba platos en un restaurante de Londres y fue a conocerlo.No volvieron a tener relación.
    El 28 de Agosto de 1980, unos meses antes de ser asesinado, John Lennon fue entrevistado por David Sheef para la revista Playboy. La entrevista sería publicada después de su muerte, en Enero de 1981.
    Fue una entrevista muy extensa en la que, al final, le preguntan por muchas de sus canciones.Cuando le hablan de SF dice:

    "Strawberry Field es un lugar real. Después de vivir en Penny Lane me cambié con mi tía que vivía en las afueras, a una casa con un pequeño jardín y con vecinos que eran doctores y abogados. No era para nada la imagen de barrio pobre que ha sido proyectada en todas las historias de los Beatles. En un sistema de clases, sería como clase media alta comparada con los lugares en donde vivían Paul, George y Ringo, que vivían en casas subvencionadas por el gobierno. Nosotros éramos los dueños de la casa y teníamos un jardín. Ellos no tuvieron nada similar".


    "Cerca de nuestra casa estaba Strawberry Field, una casa cerca de un reformatorio para chicos a donde yo asistía a fiestas organizadas en los jardines con mis amigos Nigel y Pete. Íbamos y vendíamos botellas de limonada por un penique. Siempre nos divertimos en SF. Así que es de ahí de donde saqué el nombre. Pero lo usé como una imagen. Campos de fresas para siempre"
    La verja de entrada al orfanato es un lugar repleto de mensajes a John Lennon.
    En 1984 Yoko Ono, la viuda de John Lennon donó más de 70.000 dólares al orfanato para que se mantuviera abierto. Parece ser que
    así había quedado escrito en el testamento de Lennon.



    El 31 de Mayo de 2005, el edificio que Lennon inmortalizó en su canción cerró sus puertas definitivamente. Después de 69 años de existencia, los tres únicos niños que allí vivían fueron adoptados o quedaron bajo el control de los servicios sociales de Liverpool.
    En esa misma entrevista, sigue explicando:

    “Fui diferente a los demás. Fui diferente toda mi vida. El segundo verso dice: "No one I think is in my tree"
    ("Creo que nadie está en mi árbol"). Bueno, era demasiado tímido y con demasiadas dudas sobre mí mismo. Lo que quería decir es que nadie parecía estar en la misma onda que yo. Por lo tanto, debía de estar loco o ser un genio... "I mean it must be high or low" ("Quiero decir que debo estar en la cima o en el fondo"), la siguiente línea.
    Había algo malo en mí, pensé, porque parecía ver cosas que las otras personas no veían. Como niño decía "¡Pero esto está sucediendo!" y todos me veían como si estuviera loco. Siempre fui tan psíquico o intuitivo o poético o como le quieras llamar, que siempre veía cosas de una forma alucinatoria. Fue doloroso como niño porque no tenía nadie con quien identificarme. Ni mi tía ni mis amigos ni nadie más podía ver lo que yo veía.
    Fue muy preocupante y el único contacto que yo tenía era leer sobre Oscar Wilde o Dylan Thomas o Vincent Van Gogh, todos esos libros sobre los cuales me había contado mi tía de gente que sufría porque tenía visiones. Y debido a lo que vieron fueron torturados por la sociedad cuando trataron de expresar lo que eran. Vi soledad en ellos".
    "Ser genio es dolor. La creación es un resultado del dolor. Hay que ponerlo en algún lugar, y yo escribo canciones, ¿sabes?"

    EL “MÉTODO LENNON” DE INGLÉS


    Con motivo del cuarenta aniversario de la canción “Strawberry fields forever” se celebró en Almería el curso ‘‘The Beatles, su música y su tiempo’’, citado anteriormente, en el cual se homenajeó a Juan Carrión , un profesor de inglés.
    Juan Carrión utilizaba habitualmente las canciones de los Beatles para explicar inglés a sus alumnos en Cartagena. Cuando supo que John Lennon se encontraba en Almería,se montó en autobús con la intención de reunirse con él y, después de una semana lo consiguió.
    Le explicó a John como transcribía los temas mientras los escuchaba en Radio Luxemburgo o en disco y la dificultad que ello le suponía. Le enseñó también los cuadernos de los alumnos con los textos incompletos y le pidió que las letras fueran publicadas con el disco.La entrevista duró media hora. Lennon se mostró entusiasmado con la idea de que los jóvenes apredieran inglés con sus letras; corrigió y completó algunos textos de su “puño y letra” y le aseguró que el siguiente disco iría acompañado de los textos.
    Y así fue, el siguiente trabajo de los Beatles Sergeant Pepper” fue el primer disco de la historia que llevó impresas las letras de las canciones y esto además se convirtió en una regla en las ediciones de discos de música pop.



    NYC-Central Park

    En el Central Park de Nueva York existe un jardín llamado Strawberry Fields , en memoria de John Lennon. Está situado en la zona oeste del parque enfrente del hotel Dakota,en el cual vivia y donde fue asesinado. Se le llamó así no solo por la canción sino por el orfanato de Liverpool alrededor del cual John Lennon jugaba de niño.



    Fue creado a raiz de una iniciativa de su esposa Yoko Ono y a su realización contribuyeron varios países enviando plantas de 161 especies procedentes de los mismos, como consta en esta placa de acero que recuerda al lugar como Garden of Peace (jardin de paz).
    Un mosaico circular en blanco y negro, donado por el ayuntamiento de Nápoles con una inscripción en el centro: Imagine, es el lugar alrededor del cual se reunen para cantar los fans de John Lennon en Nueva York.



    LA GRABACIÓN

    Después del rodaje en Almería, John Lennon vuelve Londres y el 24 de Noviembre de 1966 inicia la grabación en Abbey Road´s Studio, que se prolongaría alrededor de un mes. Fue la primera grabación para el albun Sgt. Pepper, sin embargo no llegó a aparecer en él.
    Se hicieron en total más de 20 tomas y dos mezclas.
    En la primera versión Lennon tocaba su guitarra Epiphone Casino, Mcartney el melotrón (teclado antecedente del sampler), Starr la batería y Harrison el bajo. Después de esta grabación Lennon pensó en cambiar el final. Se grabó de nuevo añadiendo trompetas y cellos, y grabaciones al revés. Incluso se incorporaron instrumentos poco usuales como el swammandel, un instrumento de origen hindú.
    Quedaron de esta forma 2 versiones de SFF: la primera suave, electroacústica y "seca", y la segunda más pesada y con mayor cantidad de instrumentos.
    John Seguía insatisfecho con ambas versiones y pensó en mezclarlas. Le planteó a su productor George Martin lo siguiente: Unir la primer parte de la toma 7 y la segunda parte de la toma 26.
    Pero había un problema: Las tomas estaban a diferentes velocidades y en tonos distintos ( un semitono de diferencia). George Martin y el ingeniero del estudio, Geoff Emerick utilizando un magnetófono de velocidad variable consiguieron que las dos tomas se igualaran en velocidad con la suerte de que además ...se igualaron las tonalidades!
    El mismo Martin lo dijo:" Con la gracia de Dios y con un poco de suerte, lo hemos logrado".
    El paso de una toma a otra se produce a los 59 segundos de la reproducción.


    PUBLICACIÓN
    Cuando Brian Epstein, el manager de los Beatles presiona a George Martin para publicar un nuevo disco, Martin le dice a Epstein que el grupo ha grabado, según su opinión, las dos mejores canciones hasta la fecha: Strawberry Fields forever y Penny Lane.
    Epstein sugiere que se publiquen las dos canciones en un single, tal como habían hecho con Yellow Submarine y Eleanor Rigby.
    El single fue publicado el 13 de Febrero de 1967 en Gran Bretaña, y el 17 en estados Unidos con estas dos canciones que finalmente quedaron fuera del Sgt. Pepper´s Lonely Hearts Club Band.

    Más tarde George Martin admitió que esto había sido un pésimo error. Así lo contó en una entrevista realizada en La Habana.
    "Strawberry Fields forever" me sedujo cuando la escuché por primera vez. Comencé el album con ella en los estudios Abbey Road en una noche fría y con viento en el mes de Noviembre de 1966. Las grabaciones por aquel entonces aún eran muy primitivas-No olviden que sólo contábamos con cintas de cuatro pistas. John, como siempre comenzó cantando y tocando la nueva canción en su guitarra acústica- mi actuación privada, privilegiada y normal. Un par de acordes mal tocados nos llevó derecho a esa primera estrofa resplandeciente y en forma de eco que dice: "Living is easy with eyes closed..." Era encantadora. Era totalmente diferente a todo lo que se había hecho hasta el momento. Era un ensueño y era raro, era como pintar un mundo impresionista confuso. Me enamoré de todo lo que escuché. Lo único que tuve que hacer fue grabarlo. Años más tarde me encontraba con John en su apartamento de Dakota y de repente me dijo:"Sabes una cosa , George, si tuviese la oportunidad, grabaría todo lo que hicimos de nuevo"."Yo no me podía creer que hablara en serio"."¿Que?", le respondí, "¿Hasta?"Me miró fijamente a través de sus gafas."Especialmente Strawberry Fields",dijo.

    La razón por la cual ni "Strawberry Fields" ni "Penny Lane" aparecieron en el album fue porque a Brian Epstein le preocupaba grandemente que los Beatles descendieran en las listas de éxitos. Me pidió una canción lo suficientemente buena y fuerte para que los llevara de regreso al primer lugar. De manera que le dí las mejores canciones que tenía a mi alcance.¡Que idiota fui! Con dos caras A la audiencia quedó dividida, y por primera vez en cuatro años no logramos obtener el número 1 en el Reino Unido. Fue uno de los grandes errores que he cometido en mi vida. Por aquel entonces, Brian y yo pensábamos que nosotros siempre debíamos brindarle al público un buen producto por su dinero y no podíamos pedirles que compraran una pista en un álbum si ya la tenían en un sencillo. Por lo tanto el album se hizo sin las dos primeras canciones maravillosas. ¡Una locura , si se analiza bien! ¡Ahora yo no lo haría!

    EL VÍDEO






    viernes, 14 de enero de 2011

    Perfección

    La liberté guidant le peuple ( versión Star Wars) de Lander Muruaga


    "Si haces lo que siempre has hecho nunca llegarás más allá de donde has llegado"






    BEAT THE DEVIL´S TATTOO. Black Revel Motorcycle Club


    Vamos a celebrar
    la estupidez humana
    la estupidez de todas las naciones
    mi país y su corte
    de asesinos
    cobardes, estupradores
    y ladrones...






    Vamos a celebrar
    la estupidez del pueblo
    nuestra policia y televisión
    Vamos a celebrar nuestro gobierno
    y nuestro estado que no es nación...



    Celebrar la juventud sin escuelas
    los niños muertos
    Celebrar nuestra desunión
    Vamos a celebrar Eros y Thanatos
    Persephone y Hades
    Vamos a celebrar nuestra tristeza






    Vamos a celebrar nuestra vanidad...

    Vamos a conmemorar como idiotas
    en cada febrero y festivo
    todos los muertos en la carretera
    los muertos por falta
    de hospitales...


    Vamos a celebrar nuestra justicia
    la riqueza y la difamación
    Vamos a celebrar
    los prejuicios
    el voto de los analfabetos
    Conmemorar el agua podrida
    y todos los impuestos
    mentiras
    y secuestros...


    Nuestro castillo
    de cartas marcadas
    El trabajo esclavo
    Nuestro pequeño universo
    Toda la hipocresía
    y toda la afectación
    Todos los robos y la indiferencia
    Vamos a celebrar epidemias
    y la hinchada festejando al campeón...

    Vamos a celebrar el hambre
    No tener a quien escuchar
    No tener a quien amar
    Vamos a alimentar la maldad
    Vamos a machacar el corazón...
    Vamos a celebrar nuestra bandera
    Nuestro pasado
    De absurdos gloriosos




    Todo lo gratuito es feo
    todo lo que es normal
    Vamos a cantar juntos
    el himno nacional
    La lágrima es verdadera






    Vamos a celebrar nuestra nostalgia
    Conmemorar nuestra soledad...
    Vamos a festejar la envidia
    La intolerancia
    La incomprensión
    Vamos a festejar la violencia
    Y olvidar a nuestra gente
    que trabajó honestamente
    la vida entera
    y ahora no tiene ningún
    derecho a nada...











    Vamos a celebrar la aberración
    de toda nuestra falta
    de sentido común
    Nuestro desprecio por la educación






    Vamos a celebrar el horror
    de todo esto
    con fiesta, velorio y ataúd
    Está todo muerto y enterrado ahora
    ya que podemos también celebrar
    la estupidez de quien cantó
    esa canción...


    ¡Venga!
    Mi corazón tiene prisa
    cuando la esperanza está dispersa
    Solo la verdad me libera
    Basta de maldad e ilusión

    ¡Venga!
    El amor tiene siempre la puerta abierta
    Y está llegando la primavera
    Nuestro futuro recomienza

    ¡Venga!

    ¡Que lo que viene es Perfección!





    Renato Russo (1960-1996). Cantante y letrista de Legiao urbana.